Figure majeure de la mode contemporaine, la créatrice néerlandaise Iris van Herpen s’apprête à investir le Brooklyn Museum avec une exposition d’envergure consacrée à son univers singulier, à la frontière de la haute couture, de la science et de l’innovation technologique.
Intitulée “Iris van Herpen: Sculpting the Senses”, cette rétrospective marque la première grande présentation de l’œuvre de la designer aux États-Unis. L’exposition, qui ouvrira au public le 16 mai 2026 et se poursuivra jusqu’au 6 décembre, rassemble plus de 140 pièces de haute couture, offrant un panorama exceptionnel de près de vingt ans de création artistique.
Gio Staiano
Fidèle à son approche transdisciplinaire, Iris van Herpen déploie ici un dialogue entre ses silhouettes sculpturales et des œuvres d’art contemporain, des objets scientifiques ainsi que des éléments naturels rares, tels que des fossiles, des squelettes ou des coraux. Dans cet écosystème visuel, les pièces de Philip Beesley, Nick Knight, Wim Delvoye ou encore du collectif japonais [Mé] entrent en résonance avec ses créations, prolongeant l’idée d’un langage commun entre disciplines.
L’exposition propose ainsi une immersion totale, où la couture ne se limite plus au vêtement mais devient expérience, espace et perception.
Depuis ses débuts, Iris van Herpen s’est imposée comme l’une des pionnières de la mode augmentée par la technologie. Elle fut parmi les premières créatrices à intégrer l’impression 3D dans la haute couture, ouvrant la voie à une nouvelle grammaire formelle, entre artisanat d’exception et innovation scientifique.
Son travail, souvent développé en collaboration avec des architectes, des scientifiques et des artistes contemporains, explore des territoires hybrides : croissance organique, systèmes fractals, forces invisibles de la nature. Chaque pièce semble naître d’un dialogue entre le corps humain et les structures du vivant.
Certaines créations présentées dans l’exposition auraient marqué les esprits par leur dimension quasi organique, évoquant des matériaux vivants, des mouvements fluides ou encore des phénomènes naturels traduits en couture. Dans cet univers, la robe devient sculpture, parfois organisme, toujours expérience sensorielle.
Initialement pensée dans le prolongement d’une présentation à Paris en 2023, l’exposition new-yorkaise s’inscrirait dans une itinérance internationale enrichie, adaptée au contexte du Brooklyn Museum. Avec Sculpting the Senses, Iris van Herpen confirme plus que jamais son statut de figure visionnaire, dont le travail dépasse les frontières de la mode pour interroger notre rapport au corps, à la technologie et au vivant.
David Uzochukwu / On White Wall. Courtesy of Brooklyn Museum